MaiOui访学营 I 从亚维农到当代艺术庄园 属于你的多元艺术之夏

这个夏天，MaiOui艺术总监戴剑联合法国里昂国立高等音乐舞蹈学院（CNSMD Lyon）和中法当代艺术中心，带您深入亚维农戏剧节，在自然宁静的当代艺术庄园与欧洲顶尖学院的戏剧舞蹈老师朝夕相处，体验最纯正的法国现当代戏剧舞蹈剧场形式，探索法国针对青少年艺术教育的方法；同时借助旅行认识真正的法国，享受盛夏的明媚悠闲与无处不在的艺术氛围。

亚维农戏剧节

位列当今世界剧坛top3的亚维农戏剧节将于2019年7月4日-2019年7月23日举行。亚维农戏剧节分为IN和OFF两部分。IN部分是由法国官方出资邀请，创始于1947年。OFF部分诞生于1966年，剧目内容无限制，剧组自行出资。本年度共有43部精彩剧目入围IN单元特邀剧目名单。除了戏剧，还有舞蹈、音乐、电影、造型艺术等各类演出可以满足观众的不同胃口。戏剧脱离剧院的桎梏，表演模糊了门类的界限，整个古城化身为舞台，教堂，餐厅，街道，仓库，处处可见可听你能想象的一切表现类型。 每年七月来自世界各地的剧迷们相聚在这里，欣赏的同时也在这里畅所欲言，和艺术家以及戏剧爱好者们分享自己的感受。

你，将在我们之中吗？准备好迎接炙热的阳光，对舞台艺术的认知进行一次大冲撞大颠覆了吗？

MaiOui将带你观摩的IN单元作品

OUTWITTING THE DEVIL 智胜魔鬼 | Akram Khan(伦敦)

作品简介

“事实上魔鬼完全就是人类。” 《智胜魔鬼》力图透过人类的创始神话和基本传统，展现社会环境的真实写照，质疑并挑战集体叙事和失落历史碎片。在疯狂寻求征服时间和驯服自然的过程中，人类似乎以神灵来自我衡量，徒劳地隐瞒死亡并忘记他们作为“传承者”的天责。对不朽的渴望让人类试图“成为魔鬼”。作为这个耗尽其极为分配不均的资源的世界的受害者和同谋，我们的社会在光明和黑暗，记住和遗忘，创造力和摧毁力的双重作用下不断演变发展。

舞台上，Akram Khan将带领年龄、记忆和过往各异的六位舞者，化身为这场集体仪式中的角色，以舞蹈和音乐强烈地传达出对人类生存现状、地球资源消耗的警讯。

艺术家简介

1974年出生在伦敦的孟加拉裔编舞大师阿库汉姆（Akram Khan）首次被邀请参加亚维农戏剧节，他是国际舞蹈界最新颖也最著名的编舞家之一，也被称为“21世纪舞坛的第一传奇”。他的舞蹈语言扎根在古老的印度传统舞蹈——卡塔克（Kathak）元素，结合当代舞蹈技巧，形成独树一格的个人风格。他曾带着他的作品《上升之路》和《陌生人》来到中国，将他感人至深的作品展现在我们面前。

AUTOBIOGRAPHY 自传 | Wayne McGregor（伦敦)

作品简介

“身体是一部活着的档案。”

光线连绵扫过轻雾缭绕的舞台空间。金属机械架构的升降解构了舞蹈片段。这些片段随着电子脉动紧张、脆弱、尖锐又敏感的节奏相连结。每晚都会经过算法随机选择的23个片段，意在再现人类基因组的23对染色体。十位舞者通过编舞挑选出的回忆片段，在其无限的感知和思考中，以动作书写生命。动作又将会在我们的DNA中留下什么样的痕迹？这就是Wayne McGregor以他自己的身体作为研究对象所试图回答的问题。他探索了遗传学的秘密，寻找在他的基因组测序中所记录的身体记忆。印刻在细胞中的姿势成为记忆---- 自身物种的舞蹈印记。这是一次罕见高强度的抽象冥想，一次每场演出都将重生的独一无二的体验，一次对生命本身的观照。

艺术家简介

英国编导韦恩.麦克格雷格（WayneMcGregor）出生于1970年，在利兹大学和纽约利蒙学院修习舞蹈后，于1992年成立Wayne McGregor舞团。他自2006年以来担任伦敦皇家芭蕾舞团的常驻编舞家。他的创作风格结合了速度感、流动性和结构。以他多产的并且融合科技和视觉艺术的舞蹈作品在国际间闻名。

LEWIS VERSUS ALICE 刘易斯 VS 爱丽丝| Macha Makeïeff (马赛)

作品简介

观众中有谁了解刘易斯？又有谁认为自己懂得爱丽丝？Macha Makeïeff通过这部剧带我们走进这位伟大英国作家的奇幻世界，走近这位神秘而对维多利亚制度不屑的诗人的精神国度，靠近这位受超现实主义者大力追捧的古怪收藏家、怪僻的牛津牧师、摄影师、逻辑学家、巫师…… 他的幻想让我们沉浸在一个混乱世界的矛盾状态中，在这个世界里一切都在动荡，交错，颠倒，滑稽而脆弱。

因为“在刘易斯卡罗尔看来一切都是文字，也只有文字，它们不是戏剧，只是梦境中交谈的秩序。“说出来”便消失了……” 观众们随着哥特式流行音乐、来自异域的声响和声音进行与超自然力量的对抗：声音和舞台背景的反差，出现的人物，梦境中的幽暗和闪光，英法语的文字游戏…… 这些世界相互重合，并镜像反映了热衷于反驳残酷现实的Lewis-Alice。

艺术家简介

作为导演、服装设计师和布景设计师的玛莎·马可耶夫（Macha Makeïeff），1953年出生于法国马赛，曾在马赛戏剧学院学习戏剧，之后在索邦大学学习艺术史和文学。1978年，她与Jérome Deschamps创立了Deschamps & Makeïeff剧团，并自2001年起担任马赛国立戏剧创作中心–国家剧院La Criée的院长。从文本到舞台设计，她的工作包涵盖了戏剧创作的各个方面，同时她的作品融合了戏剧、歌剧、电影、造型艺术等诸多领域。2015年的里昂富维耶之夜，玛莎马克耶夫将莫里哀的《女学究》（Les femmes savantes）再次搬上舞台，这部戏也在2018年分别在北京人民艺术剧院，上海大剧院，广东大剧院上演。

120 BATTEMENTS PAR MINUTE 《每分钟120击》电影原声音乐会 | Arnaud Rebotini 和 LE DON VAN CLUB乐团 （巴黎）

作品简介

作曲家和DJ Arnaud Rebotini，一位专心于多领域创作和合作的艺术家，将要向公众演绎荣获2018年凯撒电影节最佳电影配乐《每分钟120击》的电影原声。受到包括在Robin Campillo的电影中被创新使用了的House音乐在内的各种音乐潮流的启发，这位法国电子乐大师甚至也将眼光投向了古典音乐“印象派”。不同音乐风格的结合将会在荣誉庭院中的闭幕式上让观众们心跳加速。伴随着乐器演奏，Arnaud Rebotini将把众多合成器变作自己身体的技术性延伸，汇成令人陶醉的节奏。

让我们来感受这些幸福：聆听Act Up动作记忆和dance floor的回忆相融合的感人音乐，在荣誉庭院的音响中重温《每分钟120击》的经典画面，体会面对病魔我们有多么需要音乐的继续。

艺术家简介

Arnaud Rebotini生于1970年。自1980年代末期，他便活跃于巴黎充满活力和创意的电子音乐圈。作为DJ和作曲家，在以本名发表了独具美感的专辑以前，他就以艺名Zend Avesta参与了Black Strobe项目。他的电影配乐因Robin Campillo导演的《每分钟120击》荣获2018年凯撒电影节最佳电影配乐奖而被观众所熟知。

ORDINARY PEOPLE 普通人 | Jana Svobodová (布拉格) 和 文慧 (北京)

作品简介

男人，女人，舞者，音乐人，工人，艺术家，年轻或年长，捷克人中国人，这些普通人在舞台上用各自的语言倾述着自己的故事。

这部剧通过怀旧的细节，让人心动的趣事，叫人记忆犹新的历史事件，甚至情人间的纠葛，紧紧抓住了观众的心。中国和捷克斯洛伐克，犹远似近，语言使他们隔阂，而历史将他们拉近。共同的回忆将两个原本不相干的国家连结在了一起。舞蹈动作，意味深长的歌词，投影图像，物体对移动障碍的冲撞，这一切使舞台空间被不断地填满和重组。JanaSvobodová和文慧以纪录式戏剧和舞蹈相融合交叉的形式为这些非普通生活碎片赋予了极丰富的情绪。

艺术家简介

Jana Svobodová，生于1962年，1987年毕业于布拉格表演艺术学院。自1997年起她开始参与社会性和政治性戏剧项目，并在捷克，南非及美国公开演出。同时她也负责Archa.lab和Akcent国际纪录戏剧节。

文慧，生于1960年，中国古典舞专业及北京舞蹈学院编舞专业毕业，并跟随崔莎．布朗（Trisha Brown）和皮娜·鲍什（Pina Bausch）学习深造。1994年，文慧和独立纪录片导演吴文光一起创办了“生活舞蹈工作室”。多年来她与普通人互动创作的现代舞作品，都是来自最朴素的民间生活，以更为勇敢接近现实、呈现张力的方式应对当下、介入社会，延展了艺术的边界和定义，以身体的记忆去阐述中国人的故事。

茶馆 | 孟京辉

今年亚维农戏剧节最受大家关注的作品当属中国导演孟京辉的作品《茶馆》，受到组委会的官方邀请，孟京辉首次带着中国戏剧登上亚维农的舞台。三个时代，三代人，在时间的冲击下不断挣扎，揭示着社会的动荡和不变的人性。在现场电子摇滚乐的伴奏下，孟京辉在更广阔的文化背景下改编了这部中国戏剧经典之作，使原著建立的关系图谱，不再局限于一个茶馆、一个时代、一群人，而是将对整个人类的悲悯和思考展现在舞台上。

课程内容

本期MaiOui访学营在课程安排上更加丰富专业，在观摩过戏剧节的作品后，我们将安排大家跟法国戏剧舞蹈艺术家面对面接触，将戏剧节上收获的新观念和灵感付诸实践。

我们邀请到法国顶级音乐舞蹈学院的Fabienne Donnio老师为我们教授工作坊课程，前Maguy Marin舞团成员Mychel Lecoq老师带我们亲身体验法国戏剧舞蹈剧场的独有魅力，一起探索法国艺术研究的方法；同时我们还将让大家了解到法国独有的身体动态功能分析体系，无论是从事戏剧舞蹈的职业演员还是教授戏剧舞蹈课程的老师，都将对身体有一个全新的认识，在创作和教学方面获得新的启发；此外还有法国催眠治疗师Mylène Mathieu用她解密身体智慧的技能让大家的身体在行程疲惫期得到充分的放松；以及MaiOui艺术总监戴剑老师带大家在法式庄园中亲近自然，在宁静的环境中享受独特的身体体验。

里昂国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDL）

法国里昂国立高等音乐舞蹈学院成立于1980年，是法国最高级别的两所音乐舞蹈学院之一。

法国国家音乐学院和后来的舞蹈的起源可以追溯到18世纪，这个音乐学院最初设在巴黎，1980年在里昂建立第二所国立音乐学院的项目。CNSMD是在文化部和交通部的支持下运作的国家机构。它作为高等教育机构的使命是鼓励集体活动和经验交流。自成立以来，CNSMD一直因其教学方法、新学科领域以及其毕业生就业方式而备受推崇。

里昂国立高等音乐舞蹈学院的学生毕业后可获得法国含金量最高的专业文凭，即DNSPD（diplôme national supérieur professionnel de danseur）。目前法国只有六所学校提供该文凭，还包括巴黎国立高等音乐舞蹈学院，巴黎歌剧院芭蕾舞学校，昂热高等当代舞学院和普罗旺斯蔚蓝海岸国立高等舞蹈学院。

中法当代艺术中心 / 塞尔维·诺德艺术庄园

塞尔维·诺德艺术庄园占地15万平方米，建筑面积1万3千平方米，位于法国中南部上卢瓦尔省利尼翁河畔勒尚邦市（LE CHAMBON-SUR-LIGNON）的市区，海拔1000米，四季分明，庄园坐落在风景优美的山间，并被国家森林公园环绕。二战期间，尚邦市居民齐心协力庇护了3000多名犹太儿童，是一段至今都让该城市引以为豪的历史，也让这个城市成为文学艺术蓬勃的传奇小城。

艺术庄园主要包括三部分：艺术公园区、艺术学院区、建筑艺术博览园区。

艺术公园是一个定期举办各类型艺术活动的空间。除了当代艺术作品的公共呈现以外，也与当地的大型艺术类活动和机构互相协作展开交流：比如圣埃蒂安设计双年展、圣埃蒂安当代美术馆、里昂当代美术馆等。

庄园的规划中包括了与法国艺术学院合作的艺术研修专案：公立与私立教育、学年制教育与短期大师班等多种形式。

建筑艺术博览园区包括各类型艺术家、设计师工作室、餐饮及艺术公寓等设施，为来到这里的文化艺术从业者提供一个体验自然、激发灵感、自由创作的舒适环境。

塞尔维·诺德艺术庄园

导师介绍

戴剑

法国MaiOui Danse Arts艺术总监；北京师范大学海外人才引进项目艺术与传媒学院副教授、舞蹈系國際合作項目主管；2017年“培青计划”驻地艺术家。先后毕业于北京舞蹈学院、美国本宁顿学院。曾就职于崔莎·布朗舞团、沈伟舞团等。受邀委约艺术节包括：纽约大都会博物馆；纽约现场艺术／New York Arts；纽约制造动态舞蹈艺术节／Making Moves Dance Festival；法国里昂Les Subsistances里昂国际当代艺术创作实验中心等。雕塑行为作品《累1，2，3》系列获邀参展2015新态太原国际雕塑双年展。2017年Up-On国际现场艺术节受邀艺术家。

MO技术源于戴剑多年来对气功、武术 、古典舞、现代舞等不同运动体系的研习，是一种多元的、无风格的、融合的、有机的身体运动方式。他结合放松技术、即兴舞蹈、生活动态、静态观察、内在运动等身体运动逻辑，启发人的身体觉知、能量觉知、思维觉知。

Fabienne Donnio

1994年至2009年，Fabienne Donnio以舞者身份加盟了法国舞团Paul Les Oiseaux/Valérie Rivière, Anonyme/Sidonie Rochon, Studio Arcane 21/François Laroche Valière，并参与了DCA/Philipe Decouflé 的艺术电影制作。

1998年至2009年，她参与了 Thomas Duchatelet 同 Kyomi Ichida 在里尔创立的舞团的全部艺术创作及国际巡演（日本、越南、美国、刚果民主共和国、摩洛哥等国家和地区）。同时，她也是瑞士洛桑的舞团 Linga/Katarzyna Gdaniec 及 Marco Cantalupo 的演员。

2015年，她的作品《C’est tout》开启了舞蹈和吊绳的空中融合。2017年，她的作品《Guerre》启用了三名舞者和三名空中杂技演员，将舞蹈的美学和杂技的运动轨迹编织起来的叙述方式，成为了她独树一帜的跨界编舞风格。

Mychel Lecoq

Mychel Lecoq在1981年-2000年期间是Maguy
Marin舞团的常驻舞者，曾参与作品《May B》的创作。此后又参加了多个当代舞团 (Zélid, Scalène, Anou Skan, La Trisande), 音乐（Cie Sisyphe Heureux, Chef Menteur）和戏剧（Cie Le Dérailleur, David Mambouche）的创作。自2003年起，加入A petits pas公司艺术教学团队。

Mylène Mathieu

Mylène是一名法国催眠治疗师，母亲是位编舞家，受其影响她自幼学习舞蹈，喜欢探索身体和自然的交流。由于自身遭受了二十多年的慢性疼痛，她尝试了多种能量功法，养成了和身体深入对话的习惯。机缘巧合她接触了一种独特的声音疗法，又认识了一位心理学家，将这种方法传授给她。Mylène尝试将艺术、声音、气功等多领域结合在一起，探索催眠法的更多可能性。

访学营具体信息

时间：2019.07.20-2019.08.01

课时：至少30小时上课时间

演出：六场亚维农In单元作品（其他off单元作品可自费自选）

地点：亚维农，利尼翁河畔勒尚邦，里昂

费用包含：课程费用+亚维农In单元六场演出门票+住宿（7.20-8.1共12晚）+签证邀请函+课堂翻译+行程包含城市间的交通费用（亚维农-利尼翁河畔勒尚邦-里昂）

不包含内容：机票，签证，餐饮等其它个人消费产生的费用

特别赠送：南法小镇一日游

学费：23800 RMB
（三人以上团购每人优惠1000rmb）

学生价：22800RMB（三人以上团购每人优惠1000rmb）

报名方式：详情联系MaiOui客服

报名截止日期：2019.6.20

合作单位：法国里昂国立高等音乐舞蹈学校/中法当代艺术中心

适合人群：舞台表演类老师或自由职业者、舞蹈戏剧类在校学生；

舞蹈、戏剧、表演和艺术文化类爱好者。

6月6日前报名另有惊喜！

欢迎咨询MaiOui客服

往期学员评价

首先感谢 MaiOui 组织的这次法国里昂访学交流之旅的活动，算是实现了自己的一个愿望，因为从小到大就莫名奇妙地对欧洲有着谜一般解不开的好奇和憧憬。在里昂访学交流期间最大的收获就是发现自己情绪化的东西少了，跟平时比起来也没有那么焦虑或是焦燥。其次就是上完所有课程之后令我最钦佩羡慕的就是每个老师的身体在运动的过程中不仅流畅、干净、精准、自然的同时都有自己的个性和方式。

第一次出国，收获很大！老师都很优秀，课程质量很好~想给每一个老师疯狂打call。最惊艳的是格勒见到Yoann和体验装置的下午、在完美位置观看Hofesh演出的夜晚。最喜欢的是戴剑老师的课，和Laura 的gaga技术课。Fabienne老师讲到的Anne Teresa 创作的逻辑内核，小美老师用可爱的中文让我们体验的观照自身，动能充沛的建明哥，唯一让我也想跳跳芭蕾的芭蕾老师Karline，Sarah老师的游戏式悬挂点体验课，Trisha团舞者的放松技术学习，还有和各个老师的交流安排等等，都很好！从身体到概念，学到了很多！

收获超出预期，课程是安排的很满，但是课程的前后顺序安排的合理，身体并不会感到累，反而很充实。教课的老师也会根据课程的紧密度调整内容的强度。感觉老师们是用“正确"的方式教当代舞和芭蕾舞，不仅仅教动作，而且更重要的是动作背后的意义，很多是国内的老师只知所以，不知所以然的东西。深刻印证了“没有不好的学生，只有不好的老师"这句话。

MaiOui公司介绍

MaiOui Danse Arts成立于2016年法国里昂，是旅法艺术家戴剑创作及传播其艺术理念和作品的平台。

通过这个平台，公司致力于在文化艺术领域为中国同世界创造沟通交流的机会，向国内引入国外优质的文艺教育资源并向世界推送、传播中国当代优秀文艺作品。

这里也是一个人们交流学术分享经验的沙龙，欢迎来自不同文化背景不同专业领域的艺术家、学者、学生产生互动，增进对艺术的感知、提升文艺修养、推动社会关注艺术的创作和传播。